Adama C. Turay

Adama C. Turay

Adama C. Turay

Japan

私は、我が子を通して見た世界、感じた世界を一枚の紙に表現します。
私はテーマを決めたあと、筆で形を作っていく描き方をしています。紙にジェッソを下塗りし、その上に色や線をのせていきます。作品の大きさにもよりますが、だいたい５日ほどで描き上げることが多いです。
その間、母（私）は子どもに寄り添い、乳をやり、生活のほとんどをその時間に費やします。
まさに「母が子に喰われる時を過ごす」のです。それでも母は絵を描こうとします。線一本を捻出するために多くの時間が費やされます。そのため、この9年間のアートワークは小作品やドローイングが多くなっています。
I express the world I see and feel through my child on a piece of paper.
After deciding on a theme, I draw by creating shapes with a brush. The paper is primed with gesso, and then the colors and lines are applied on top. Although it depends on the size of the work, I usually complete it in about five days.
During this time, the mother (I) sits close to the child, nurses it, and spends most of her time there.
It is exactly "a mother spends her time being eaten by her child". My mother still wants to paint. A lot of time is spent to come up with a single line. Therefore, the artworks of these 9 years are mostly small works and drawing.

これらの作品群、そこに描かれている人物たちは、母親の深い感情をより多く詰め込み表現されるために、複雑な線と色が使われています。人物像の顔に当たる部分には、いくつもの小さな顔や、点や線、目のようなもの、歯のようなものが散りばめられているように描いています。これは、人の表情について、静止画において、第三者（鑑賞者）が、見る位置によって、または見る角度、感情によって異なる見方ができるように工夫されています。人間の表情は、短時間に多くの表情を示します。怒ったと思えば笑い、笑ったかと思えば悲しみ。いくつもの表情を一枚の紙に描くことは困難です。それならば、それらの感情をすべてそこに並べ、見たいように感じられれば良いと思うのです。
These works, and the figures depicted in them, use complex lines and colors to express more of the mother's deep emotions. The part that corresponds to the face of the human figure is painted with many small faces, dots and lines, things like eyes, and things like teeth. It is devised so that a third party (viewer) can see human facial expressions differently depending on the viewing position, viewing angle, and emotion. Human facial expressions show many expressions in a short time. Laugh when you think you're angry, sad when you think you're laughing. It is difficult to draw many facial expressions on one sheet of paper. Then I think it would be nice if I could put all those emotions in there and feel what I wanted to see.


私はなぜ絵を描くのか、それは我が子を記憶にとどめておきたいというシンプルな思いです。愛するもの、大切に思うものに対し、誰しも記憶に残しておきたいと思うのではないでしょうか。
私の記憶を留めるための方法（絵を描くということ）はとてもシンプルで古典的です。しかし、私にとっては、その方法が一番、身近であり、馴染みがあり、その行動が自分の存在意義を確かめることの手段の一つになっています。
The reason why I paint is a simple desire to remember my child. We all want to keep something in our memory for something we love and cherish.
My method of memory retention (painting) is very simple and classic. However, for me, that method is the most familiar and familiar, and the action is one of the means to confirm the significance of my existence.